ESE MARAVILLOSO MUNDILLO LLAMADO HEAVY

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ESE MARAVILLOSO MUNDILLO LLAMADO HEAVY

El Heavy y todas sus ramificaciones (Hard,Rock,Power Metal,Death Metal,Black Metal,Grunge...)
Criticas,comentarios y demas

jueves, 22 de diciembre de 2011

BARON ROJO "Volumen Brutal" 1982



Resulta que las nuevas generaciones empiezan desde muy jóvenes a indagar en este mundo tan inmenso que es la música y como no mi hijo también.
Y va a resultar también que yo me he aprovechado de la jugada y poco a poco le he ido colando en un MP4 que guarda con mucho cariño (ya que se lo trajo el inigualable ratoncito Perez) a algún grupillo local mas o menos famoso, de ahí que el colega lleva escuchando desde hace algunas semanas a Barricada y Txarrena para deleite del padre, por que no decirlo, y del suyo propio, ya que se sabe las canciones de memoria el jodio…
Como no, me pide mas y mas grupos, que canten en español, dice que las canciones en ingles de momento ni fu ni fa, que no entiende ni hostias vamos, y aquí su viejo ha empezado a colarle algunos grupos del panorama nacional, y ya de paso me trago yo también esos discos y recuerdo temas que hacia tiempo que no escuchaba.
No es este el caso, pero en fin, me apetecía hacer alguna entrada sobre estos viejos rockeros que ahora escucha un mocoso de apenas ocho años, como en su día escucho por primera vez su viejo y que me sirvió de base para disfrutar décadas mas tarde de todo este conglomerado llamado Heavy Metal.

“Volumen Brutal” de Barón Rojo es uno de los grandes discos de la historia del Heavy Rock nacional, si no el mas grande.
Los diez cortes de los que se compone el álbum son la biblia en verso, clásicos entre los clásicos, imprescindibles en cualquier concierto de la banda, anda que no hemos disfrutado en conciertos entonando los acordes de “Incomunicación”, “Los Rockeros Van al Infierno”, “Resistire”, etc…
Este lp fue la consagración de la banda a nivel internacional grabando este album además de en español en ingles y dando infinidad de conciertos para deleite de sus fans.
Sinceramente este trabajo lo tiene todo, una buenisima oportunidad para engancharse a este mundillo de la mano de temas rockeros como “Son Como Hormigas” o “Hermanos del Rock & Roll” o la cojonuda “Satánico Plan (Volumen Brutal)”, sin dejar de lado ese himno que no falta en ninguno de sus conciertos como es “Concierto para ellos”.
Además me gusta mucho la temática de sus canciones, temas reivindicativos de aquellos años 80’, que le dan al lp la importancia que merece y que se gano a pulso en todo el territorio nacional.
Es un autentico gustazo disfrutar de la puesta en escena de los Barón en cada concierto, un gustazo poder verles cuando se acercan por tierras navarras, y que dure muchos años...




viernes, 16 de diciembre de 2011

VINNIE VINCENT INVASION "Invasion" 1985




Hace unos días haciendo el “gili” por Internet llegue a un blog en el que sonaba de fondo una canción del inigualable, ambiguo y esquizofrenico Vinnie Vincent con aquel proyecto de grupo llamado Invasión, y digo “proyecto” por que no fue mas que eso, apenas dos lp llegaron a sacar al mercado, pero joder eran tan buenos que tenia que hacer una pequeña entrada de uno de ellos y me he decidido por este su primer trabajo “Vinnie Vincent Invasion”.

La historia fue que el bueno de Vinnie después de dejar Kiss, se junto con el bajista Dana Strum, Bobby Rock y un desconocido cantante (buenisimo por cierto) llamado Robert Fleischmann y formaron una cojonuda banda con una calidad excepcional y que sonaba de muerte allá por el año 86’.

La clase de Vinnie y los suyos se demuestra con excelentes temas ochenteros como “Boyz Are Gonna Rock” o “Shoot U Full Of Love”, temas mas melódicos y rockeros en canciones como “No Substitute” y “Back On The Streets”, este mas pausado por momentos, llegando a ser una preciosa balada a medio tiempo y como no con solos interminables del gran Vinnie en canciones como “Animal” (con un final brutal) o “Invasion”.

La verdad es que a veces te da la sensación de que el ego de Vinnie Vincent esta por encima del grupo y de que quizás le habría resultado mas conveniente un disco en solitario instrumental, en el cual dar rienda suelta a todo el potencial de este loco de las seis cuerdas, sus solos son rapidísimos, con unos tonos agudos altísimos y a veces se vuelven tan sumamente escandalosos que desarman por completo la canción.



Todos sabemos que el carácter de Vinnie Vincent era difícil, quizás por ello no congenio con el resto del grupo y la ruptura y los malos rollos vinieron solos, mas aun cuando para su segundo trabajo contrato al cantante Mark Slaughter, una cara bonita y una buena voz que quitara protagonismo al jefe no era lo que Vinnie tenia en mente y la cosa acabo mal…

Desde ahí y hasta la actualidad se podría escribir un best seller con la vida de este personaje tan extraño, ambiguo y raro, un personaje del cual hoy en día se desconoce poco o muy poco sobre el potencial musical que guarda la mente de este ser tan privilegiado, un autentico mago de las seis cuerdas…



lunes, 12 de diciembre de 2011

CARICATURAS (III)

Tercera entrega de estas obras de arte, que os aproveche!!!








miércoles, 30 de noviembre de 2011

HEART "Brigade" 1990





Han pasado varias semanas desde la ultima entrada en el blog y sinceramente ya iba siendo hora de actualizarlo.

La verdad es que problemas laborales no me han dejado tiempo para continuar con este pasatiempo que es la música y sinceramente tampoco tenia la mente puesta en el proyecto, la puta crisis y las perspectivas de un futuro muy negro me llenaba todo mi tiempo…

Por suerte todo ello ya paso y volvemos un poco a la rutina de escribir y contar cosas con la música Heavy como telón de fondo.
Aunque el lp que nos ocupa hoy no se si entraría dentro de este movimiento musical, ni el lp en cuestión y no se si el grupo, pero en fin vamos allá.


Heart, grupo canadiense formado por las hermanas Wilson, nació allá por los años 70’, se podría decir que en su carrera han pasado por diversos estilos musicales, bebiendo de diversas fuentes según cada epoca, Hard Rock, Blues Rock, Folk e incluso Pop Rock.

El que suscribe se ha tragado durante estos días este disco titulado “Brigade” y la verdad es que este cúmulo de estilos se da en el de manera sorprendente.
Que queréis que os diga, a mi me gusta, es de esos trabajos que apetece escuchar de vez en cuando, con los cuales desconectas del Heavy mas duro, pero sin dejar esa base que es el Rock mas elemental.

No sabia muy bien si este trabajo podría tener cabida en un blog de Heavy como es este, pero también como la música que aquí comento es plural y es la música que a mi personalmente me gusta, pues dije “que coño, adelante”, además “Brigade” tiene algunos temas Hard Rock que pueden tener cabida aquí sin problemas, temas como “Wild Child”, “Tall, Dark Handsome Stranger”, “I Didn’t Want To Need You” o “Cruel Nights”.
La verdad es que Ann Wilson tiene una voz fantástica, clara, potente, con fuerza, tanto en las canciones Hard como en las baladas de este álbum, “Secret”, “I Love You” o la Pop “All I Wanna Do Is Make Love To You” que para mi sinceramente es la mejor de las tres.

Y del resto del álbum que?? Pues nada canciones melódicas, con algunos toques Blues Rock como “The Night” y otras mas estilo Pop, algunas mas lentas y otras algo mas rockeras, pero eso si manteniendo la esencia del grupo, esa misma esencia que les llevo a vender mas de 30 millones de discos en todo el mundo.



miércoles, 26 de octubre de 2011

¿Que fue de... Jake E. Lee, un tipo sin suerte


Jake E. Lee: El hombre que tuvo la “desgracia” de sustituir a Randy Rhoads en la banda de Ozzy. Y digo “desgracia”, porque tuvo que lidiar con ello desde el principio de su estancia en la banda, soportando las odiosas comparaciones, y la devoción que la gente y el propio Ozzy sentían por Randy, y paradojicamente esa devoción fue la causa de su marcha del grupo. El caso es que tras cuatro años en la banda, en su mejor momento, y en plena gira, a Ozzy no se le ocurre otra cosa que sacar un disco en directo de le época de Randy, el “Tribute”, cosa que sentó a Jake como una patada en los cojones, y con toda la razón del mundo, por cierto. Una cosa es sustituir a una leyenda, y otra muy diferente aguantar el chaparrón día tras día, y que encima tu jefe te lo restriegue por la cara. Además no tenía que demostrar nada a nadie, era igual de bueno que Randy, pero con un toquecillo más Heavy.
De joven participó en la primera encarnación de Ratt, posteriormente entró a formar parte de una buenísima banda sin suerte, Rough Cutt, a la que en ese momento producía Ronnie James Dio, que quedó asombrado con el nivel de Jake, hasta el punto de sopesar el hacerle una oferta. Pero Ozzy se le adelantó. Me gustaría saber que hubiera pasado si se hubiera marchado con Dio. Ver en directo a Jake en la buena época de Ozzy o en Badlands era un espectáculo. Abajo os dejo unos videos. No os perdáis el arranque guitarrero que se saca de la manga hacia el minuto 3,30 en el vídeo de Badlands. Increíble. Sé que ofenderé a los más puristas, pero para mí es el mejor guitarrista en cuanto a Heavy Metal se refiere. Me cuesta mucho pensar como hubiera sonado “Shot In The Dark” con Randy, por poner un ejemplo. Sin embargo “Crazy Train” suena igual de bien tocada por uno o por otro. Y el riff y el solo de “Bark At The Moon” es de lo mejor que se ha hecho en el Heavy Metal de todos los tiempos.

Quizás su problema fue su falta de carisma, algo con lo que se nace y que no se puede adquirir. O tal vez no se supo vender bien, que se yo... Cualquier otro hubiera aprovechado al máximo la oportunidad de su vida: nada menos que acompañar a Ozzy, el caso más evidente es el de Zakk Wylde, su sustituto en la banda. Se ha sabido vender, aunque musicalmente sea infinitamente inferior a Jake. O también gente como Vivian Campbell que aprovechó al máximo la estancia en Dio para posteriormente labrarse una carrera que aún continúa en la actualidad. Vinnie Vincent tenía carisma pero no supo venderlo. Jake no buscaba eso, él se limitó a formar Badlands, increíble banda que surgió en el momento equivocado, cuando el Grunge amenazaba con arrastrarlo todo a su paso, y que grabó dos discos imprescindibles y un tercero más que recomendable. Y después de eso….. nada. Es como si se lo hubiera tragado la tierra. Durante cinco años no tuvimos noticias de su paradero, hasta que en 1996 sacó un disco instrumental que sorprendentemente tuvo una buena acogida entre la crítica especializada. Pero que no se tradujo en cifras de ventas. De nuevo desaparece de la primera fila del mundillo musical, colaborando aquí y allá en discos homenaje para sacarse una pasta, hasta que en 2005 regresa con un buenísimo disco de versiones de blues y rock llamado “Retraced” tocadas a su manera, al mas puro estilo Badlands. Y eso es todo, actualmente no falta en ningún disco tributo Hard/Heavy, y sobrevive metiendo su guitarra allí donde se lo solicitan. Todo un caso de mala suerte, pudo haber sido uno de los grandes (aunque para mí ya lo es), y que sorprendentemente en la actualidad es cada vez más reivindicado por los Heavys más veteranos.


miércoles, 5 de octubre de 2011

HARDLINE "Leaving The End Open" 2009



Hace unos días me recomendaron la escucha de este trabajo de Hardline publicado en el año 2009.
Me comentaron que me gustaría, que practicaban un estupendo Hard Rock, que este grupo formado por los hermanos Gioeli allá por el comienzo de la década de los 90’ era la leche.
Ni que decir tiene que no perdí ni un segundo en enchufarmelo en el mp4, y la verdad es que disfrute, disfrute como un enano, me asombro la facilidad con la que han logrado mantener en algunas canciones ese sonido tan característico de las grandes bandas ochenteras, mas aun si cabe que estamos hablando de un lp publicado en el año 2009.
“Leaving The End Open” es puro Hard Rock, del bueno, directo, canciones como “Falling Free”, “Pieces Of Puzzles” o “Give In To This Love” son de lo mejor del lp, así como temas melódicos, como la que da titulo a este trabajo, “Leaving The End Open” o “Before This”, todo ello aderezado por un par de buenas baladas “Start Again” buenisima y “In This Moment” tocada completamente a piano.
Quizás la que menos concuerda con ese estilo Hard es “Voices” que tiene un sonido mas actual, el resto de temas son canciones llamemoslas mas “intimas” y “personales” como “Bittersweet”, “The Sleep In Madness” o “Hole In My Head”.
Lp recomendable, que hará las delicias de los que como yo nos encanta todo lo que huela a buen Hard Rock , así que sin perder ni un segundo me voy a lanzar a la caza de los anteriores trabajos de esta fantástica banda que sinceramente desconocía y de la cual me han hablado maravillas.


lunes, 3 de octubre de 2011

BENEDICTION "Trascend The Rubicon" 1993



Uno de los discos cabecera dentro de mi discografia Death es sin lugar a dudas este tercer lp “Trascend The Rubicón” del grupo británico Benediction.
Banda formada en el 89’, con una calidad musical fuera de lo común dentro del genero, rápidamente se harían un hueco entre la extensa marabunta de grupos que surgían, cautivando a todos los amantes del Death, que en aquella época eran innumerables.
Su estilo a veces me recordó a los grandiosos Obituary en aquel fantástico “Cause Of Death”, no por la inconfundible voz de John Tardy, si no mas bien por los continuos cambios de ritmo, ese ambiente machacon de sus canciones y un doble bombo que sonaba brutal. Quizás algo se les quedo de aquellos Obituary, mas que nada por que este “Trascend The Rubicon” se publico tres años mas tarde.
Ya que hemos hablado de la voz, la de Dave Ingram en este lp es perfecta, gutural, recién salida de una caverna, tal y como gustaba en aquella época a la legión de fans de este genero, que seguían este tipo de grupos y su música por todo el planeta.
“Trascend The Rubicon” es un lp fantástico, potente a mas no poder, inconmensurable, once cortes que te dejaran helado desde la primera canción “Unfound Mortality” pasando por “Nightfear”o “Painted Skulls”. Un trallazo tras otro que te sumergirá en aquellos grandes grupos Death de los 90’.
Su gran amistad con grupos como Death o Atheist les llevo a girar por gran parte del mundo haciéndose un hueco entre la extensa competencia existente en aquellos tiempos.
Un discazo, imprescindible para saber apreciar este genero musical, para escucharlo y disfrutarlo.




lunes, 26 de septiembre de 2011

WHITESNAKE "Greatest Hits Video Collection 77'-89' "




Imprescindible para todos los amantes de Whitesnake, una recopilación de vídeos desde la irrupción de Coverdale en la banda allá por el año 77’ hasta la época mas ochentera de la banda con todos sus grandes éxitos. Cerca de una hora y media del mejor repertorio de la banda, “Love Ain’t No Stranger”, “Here I Go Again”, “Is This Love” y un largo etcétera que hara que tu mente reviva, como si de un deja vu se tratara, aquellos maravillosos años, desde los pantalones de campana y la melena revuelta de finales de los 70‘, hasta el cuero y los pelos cardados y con mechas de los 80’.




1. Lady/David Coverdale
2. Ain't No Love In The Heart Of The City
3. Bloody Mary
4. Steal Away
5. Day Tripper
6. The Time Is Right For Love
7. Walking In The Shadows Of The Blues (Live Japan)
8. Belgian Tom's Hat Trick (Live Japan)
9. Fool For Your Loving (1980)
10. Don't Break My Heart Again
11. Here I Go Again (1982)
12. Guilty Of Love
13. Slow And Easy
14. Love Ain't No Stranger
15. Still Of The Night
16. Here I Go Again
17. Is This Love
18. Give All Your Love
19. Fool For Your Loving





viernes, 23 de septiembre de 2011

SANGRE AZUL "Cuerpo a Cuerpo" 1988



Para mi gusto estamos ante la banda de Hard Rock melódico mas grande que ha dado el panorama nacional.
Me regalaron este lp para un cumpleaños, antes había oído de pasada su primer trabajo “Obsesión”, me suena que lo pillo mi hermano en un mercadillo o algo así, en cinta de casette y que encima era grabada.
La verdad es que no estaba nada mal así que ya sabia por donde iba orientado el grupo en cuestiones musicales. Con “Obsesión” digamos que se dieron a conocer, con “Cuerpo a Cuerpo” llegaría la confirmación de que estábamos ante un gran grupo. Un lp mas melódico que el anterior, mejor producido y así la diferencia de sonido fue notable.
Sangre Azul abordo la temática sentimental en este “Cuerpo a Cuerpo”, el rencor en “No eres Nadie”, la sensualidad en “Cuerpo a Cuerpo”, la melancolía en “Si Tu Te Vas”, la pasión en “Mil y Una Noches”, por cierto canción esta que odio a muerte, con unos coros horribles…
Buenas canciones como “Siguelo”, “Nacido Para Ganar” o “Noche de Acción” y un tema instrumental titulado “Alejandría” para cerrar el disco y dejarnos un buen sabor de boca.
Pero los componentes de Sangre Azul poco a poco fueron tomando rumbos dispares en cuanto a su futuro y la disolución de la banda llegaría allá por el año 92’, siendo su guitarrista Carlos Raya el que mejor sabría encontrar ese camino de seguir en el mundo de la música, primero tocando con Antonio Vega, mas tarde uniéndose a los M-Clan y finalmente junto a Fito y Fitipaldis.
Sangre Azul, una gran banda que nació, creció y desgraciadamente murió, como tantas y tantas otras…




martes, 20 de septiembre de 2011

STEELHEART "Steelheart" 1990



Este primer álbum de Steelheart no esta nada mal, reconozco que no es un grupo a los que tenga especial aprecio pero después de un par o tres de escuchas entiendo que se lo curraron allá por el año 1990.
Este fue su primer trabajo, contando en sus filas con la impresionante voz de su cantante Michael Matijevic, fabuloso vocalista, el cual años mas tarde daría voz al personaje de la película “Rock Star”.
El primer tema y para mi gusto el mejor del lp “Love Ain’t Easy” me gusto desde la primera escucha, canción potente, voz poderosa y un estribillo pegadizo, hace que sea un referente dentro del álbum.
“Can’t Stop Me Lovin’ You” es un corte mas pausado, canción a medio tiempo que me recuerda por momentos a algunos temas de Great White.
Podríamos decir que tanto “Like Never Before” como “Gimme Gimme” son esos típicos cortes que no pueden faltar en cualquier lp de Hard Rock al igual que baladas como “I’ll Never Let You Go” o la popular “She’s Gone” una power balada con un comienzo de piano que poco a poco se fusiona con la guitarra y la fantástica voz de Michael Matijevic, que lo borda en cada estrofa, sencillamente sensacional…
Y si no había suficiente con esos pequeños toques a lo Great White aquí tenemos “Sheila”, una canción blusera, rocanrolera a mas no poder, con unos tonos altísimos en la voz de Matijevic.
Pero como no, tambien hay un corte, concretamente “Rock’ n Roll (I Just Wanna) que no me gusta nada, es repetitivo, te da la sensación de haberlo oido en innumerables discos.
Un grupo en definitiva bastante aceptable, al igual que este su primer álbum, que sin ser ninguna joya si se puede disfrutar de un muy buen Hard Rock, sencillo, directo y al grano…como debe ser.



viernes, 16 de septiembre de 2011

MEJORES PORTADAS IV

Volvemos con el ya clásico tema de las mejores portadas y en esta ocasión nos asomamos a dos clásicos del mundo Heavy como son Black Sabbath y Saxon y una no tan clásica como es King Diamond.
Que decir de esta impresionante portada de Black Sabbath, como ya conoceréis muchos la historia de esta foto es cuanto menos curiosa, se comento en su tiempo que cuando esta foto se hizo la figura que sale en ella no se visualizo hasta el posterior revelado,,nada mas lejos de la realidad, se sabe que la mujer que aparece en ella es real como la vida misma, vamos que fue contratada para ello, lo que ya no esta tan claro es quien es dicha dama, nadie conoce a ciencia cierta su identidad y así la leyenda urbana sobre dicha fémina crece cada vez mas, una cosa si es cierta, la portada es intrigante de cojones, casi tanto como la historia que arrastra…



Portada mítica esta de los Saxon, ambientada en esas famosas batallas de caballeros cruzados.“Crusader” lo tiene todo, con una calidad en el dibujo impresionante, me encanta ese difuminado del dibujo que le da ese aspecto de neblina tan característico, fantástica…



Recuerdo cuando oí este lp por primera vez, cascos en las orejas, a buen volumen por supuesto, y ese comienzo del disco con la voz tan característica del gran King Diamond, yo mirando la portada y con los pelos de punta, la verdad es que la casa me recordaba a la de Norman Bates en la película “Psicosis”, no se, tiene un aire y todavía me daba mas acojone…ja,ja,ja, eran otros tiempos pero ahora reconozco que me acojonaba la situación. Hombre la portada en si tampoco es nada del otro mundo, pero solo por haberme hecho recordar ese momento merece la pena colocarla en ese lugar tan privilegiado.



Bueno gente, hasta la quinta entrega, que disfruteis…

miércoles, 14 de septiembre de 2011

TNT EN CONCIERTO


Este próximo viernes día 16 de Septiembre llegan a la sala Totem de Villaba/Atarrabia TNT, presentando su ultimo lp titulado "A Farewell To Arms", por unos 30 euros disfrutaras de esta fantástica banda de Hard Rock de origen noruego.
Como teloneros compareceran Burning Kingdom, el inicio del concierto esta previsto para las 21,30 horas.

A pasarlo bien gente!!!


lunes, 12 de septiembre de 2011

TNT "A Farewell To Arms" 2011



Aprovechando la futura visita de TNT por tierras navarras comentaremos su ultimo trabajo “A Farewell To Arms”, un disco con luces y sombras dentro de lo que estábamos acostumbrados a oír de esta banda noruega.
Si hace años que no escuchas nada de ellos y de repente te colocas este ultimo lp en tu reproductor, podrás apreciar un par de detalles, el primero que su estilo musical exceptuando un par de temas, a variado considerablemente, no sabría decir si para bien o para mal, según los gustos de cada uno, el mio concretamente tira mas hacia sus temas antiguos, el segundo detalle reside en su cantante Tony Mills, empeñado en imitar a su predecesor Tony Harnell, cosa que me repatea, ya que Mills Tiene mimbres suficientes para imponer su estilo sin rebuscar en el pasado.
Este nuevo trabajo comienza con una corte machacon titulado “Engine”, algo poco habitual para estos noruegos, mas dados a grandes coros y buen Hard Rock.
“Refugee” si esta mas en esa onda de lo que habitualmente practicaba TNT, buen tema este donde ya se puede apreciar lo que dijeron los miembros del grupo en una entrevista previa a la aparición del lp en el mercado, comentando que el sonido del nuevo álbum en cierto modo se parecía a aquellos primeros discos de la banda, hombre no deja de ser cierto si escuchas temas como “Don’t Misurderstand Me” o “Someone Else”, temas melódicos donde prevalecen los coros pegadizos y facilones, no sucede lo mismo con otros cortes como “Take It Like Man”, “Come” o “Barracuda” que no tienen nada que ver con el antiguo sonido de la banda, están mas bien orientados a un sonido mas actual, no por ello peor pero si diferente a lo que estábamos habituados con TNT.
Hay algo dentro de este trabajo que no deja de sorprenderme y es el sonido sucio y distorsionado que le aplican a las guitarras y mas concretamente a los solos dentro de las canciones, resulta realmente curioso dada la intención de los miembros del grupo de volver a aquel ambiente ochentero que tan buenos resultados les dio.

Luego esta el típico corte sobrante dentro del álbum “A Signature On A Demons Self”, un tema de poco mas de un minuto de duración que no aporta absolutamente nada, es como una especie de intro acústica sin sustancia y que verdaderamente es prescindible.
Y como no, faltaba una preciosa balada titulada “God Natt Mary” fantástica para terminar el álbum si no fuera por que nos deleitan con un corte en directo titulado “Harley Davidson” con el cual termina el lp, este si, un tema rockero, que no esta nada mal.
Lo dicho un par o tres de buenos temas que te transportan al pasado de aquellos “Knights Of The New Thunder”, “Tell No Tales” o “Intuition” y el resto se puede escuchar, pero sin excesos.


miércoles, 7 de septiembre de 2011

QUEENSRYCHE "Dedicated To Chaos" 2011



Soy un autentico afortunado, si señor, acabo de sobrevivir a la audición del ultimo trabajo de Queensryche “Dedicated To Chaos”, un autentico tostón de álbum, inclasificable, aburrido hasta decir basta, siguiendo la linea de los últimos trabajos de esta banda…¿Dónde quedaron aquel “Operation Mindcrime”, el “Empire” o ese “ Promised Land”?, definitivamente el talento que cosecho Queensryche se ha echado a perder con trabajos como este.
Mas de una hora de sopor contempla este lp, 16 cortes sin sustancia salvando de la criba temas como “Get Started”, “Retail Therapy” o “I Take You” y digo “salvando” por decir algo ya que sinceramente es para oírlo y ver de lo que estamos hablando.
Hay otros temas como “Got It Bad” o “Wot We Do” que realmente no se a que suenan, no sabría clasificar el tipo de música que es, un amasijo de sonidos raros, melodías empaquetadas a destiempo, no se, cosas que en mi vida había oído antes.
Sinceramente me da mucha pena hablar así del trabajo de un grupo que fue muy grande, me da pena ver que Queensryche ha muerto como grupo de unas años a esta parte, quisieron evolucionar con los nuevos tiempos, pero si algo funcionaba antes (y muy bien por cierto) ¿para que tocarlo?, no entiendo a esos grupos que quieren hacer algo diferente para sentirse renovados y no tan “anticuados” cuando verdaderamente lo que les dio la gloria fue aquello que se publico hace 15 o 20 años, es mas seguro que en sus conciertos nadie les pedirá ningún tema de este desastroso “Dedicated To Chaos” y si temas como “Suite Sister Mary”, “Empire” o esa maravilla titulada “Silent Lucidity”.
Lo dicho, no te gastes ni un jodido euro en esta patraña de álbum y aprovecha esa pasta para tomarte un par de jarras de cerveza fresquita, el cuerpo te lo agradecerá y tus oídos también.




lunes, 5 de septiembre de 2011

ANTES Y DESPUES (I)

Como pasan los años, eh??
Aquí os dejo un documento visual que no tiene desperdicio, dicen que hay que saber envejecer y a fe que algunos lo han hecho con categoría y dignidad, no como otros que han pasado por el bisturí en mas de una ocasión y es que el elixir de la eterna juventud no existe, aunque les pese a mas de uno…
Ley de vida amigos, ley de vida…











jueves, 11 de agosto de 2011

CERRADO POR VACACIONES


Pues eso gente que nos tomamos unos días de relax hasta nueva orden, que paséis buenas vacaciones, nos vemos!!!

jueves, 4 de agosto de 2011

JUDAS PRIEST, MOTÖRHEAD, SAXON Bilbao 31/07/11



Bilbao Exhibition Centre (BEC), domingo 31 de julio de 2011. Desde las Fuerzas Armadas del Metal recibimos la llamada a filas, y sin pensarlo dos veces, nos alistamos y nos presentamos voluntarios los señores Kolikotron, Txato, y Fernando, comando de avanzadilla muy experimentado en el noble arte de beber cerveza, para disfrutar de éste triple cartel de otro tiempo, un concierto que tranquilamente podríamos haber presenciado en los lejanos años ochenta. Estas son las impresiones que de la batalla del metal tuvo cada componente del comando:



KOLIKOTRON:

La cosa ya comenzo con buen pie desde la hora de la comida, nuestro amigo Txato se casco una paella de marisco cojonuda, y asi entre unos potes vino y un buen café con hielo nos acercamos al bus a eso de las tres.
El viaje fue ameno, unas risas en el bus, una parada para tomar una cerveza, un “lirio” que echarse a la boca…en fin, cuando nos quisimos dar cuenta ya estabamos en el BEC y alli nos adentramos con la idea de pasar una noche magica.
Los primeros acordes de Saxon nos pillaron bajando hacia la pista, enfilamos hacia un lateral y alli vimos la actuación, sin agobios, cerca del escenario, esa mas o menos seria nuestra ubicación durante el concierto. El grupo liderado por Byford lo dio todo y toda la gente que estabamos alli reunida tambien.
La verdad es que me flipo Saxon, llegando el punto culminante con “Crusader”, el colega Txato puño en alto alucino, al igual que los demas con “Princess of the Night” o “Wheels of Steel”, cerrando asi una actuación memorable, genial. Solo ver la cara de Txato merecio la pena, era su grupo de cabecera y disfruto como un enano.
Pausa para mear, beber y fumar antes de volver de nuevo a la carga con Lemmy y los suyos, la organización fue cojonuda, me gusto en comparación con otros festivales, la puntualidad exquisita, y para pedir comida o bebida pues ya se sabe, lo mejor era hacerlo nada mas comenzar las actuaciones, los baños bastante bien, sin muchas colas (al menos los de tios, bueno “colas habia” pero de otro tipo, je, je), pues eso, que arrancaron los Motorhead y alli que nos adentramos hacia nuestro sitio estrategico.
Joder cuanto puto ruido pueden meter estos tres tios, Lemmy y Phil salieron ataviados con sendos gorros de cowboy, rascando cuerda sin cesar, la bateria de Mikkey Dee sono bestial, que puto animal tocando, su solo fue de lo mejorcito de la noche, impresionante, y Lemmy?? Pues que decir de el, en su tonica habitual, su voz rasgada inundo el pabellón haciendo las delicias de los numerosos fans que arrastra esta banda, el bombazo fue cuando arrancaron los primeros acordes de “Ace Of Spades”, fue la hostia, nunca han sido santo de mi devocion los Motor pero reconozco que ayer me molaron, sera cosa de las birras? Del ambientillo que habia? O quizas de las caladas de los “lirios”? no se, lo que si se es que se lo curraron y que a mi personalmente me dejaron muy buen sabor de boca.
La noche avanzaba, salimos de nuevo camino de los urinarios y de algo de refrigerio, imposible esta vez pedir un miserable katxi, nos salvo el amigo Oskar y su parienta Rosa que aparecieron como por arte de magia con un katxi de cerveza fresquito y que por supuesto gorroneamos, charlamos , reimos y nos despedimos deseandonos una feliz velada y sin prisa pero sin pausa nos volvimos a sumergir en esa marea de gente que era la pista del pabellón, un telon que cubria todo el escenario con la palabra “Epitaph” nos daba la bienvenida esperando lo que alli iba a suceder en unos minutos…y sucedió.
Judas planteo un concierto distinto, Halford presentaba los trabajos mas representativos del grupo y los temas se iban sucediendo, asi fueron sonando cortes de albums como “Nostradamus”, “British Steel”, “Angel of Retribution”, “Sin After Sin” y un largo etcetera que hacian las delicias de los alli presentes, nuestro colega Txato reclamaba una y otra que Halford apareciera por el escenario con la moto que le dio mas de un dia de gloria en el pasado y sus deseos se cumplieron.
La gente flipo y coreo temas como “Turbo Lover” o “Painkiller”, Halford soberbio a la voz, un tono altisimo, reventando timpanos y de KK Downing que? Pues que personalmente ni le eche de menos, la verdad, que para mi es historia y que actualmente los Judas son grandes con KK Downing y sin KK Downing.
Concierto grande, muy grande, “We Are The Champions” dio fin a la velada, las luces del pabellón se encendieron y poco a poco fuimos saliendo hacia la noche de Bilbao camino del bus que nos llevaria de vuelta hacia Iruña, acabe reventado, cansado como nunca, ya en el bus me dio el tabardillo y tuve que usar una de esas bolsas para el mareo, por cierto los asientos de la compañía “Fonsseca” son una puta mierda, incómodos hasta decir basta pero suficientes para echar una cabezada de camino a casa.
Son las cuatro de la mañana, llegamos por fin a la Txantrea, atrás dejamos mas de doce horas desde nuestra salida, ha estado bien , muy bien, “a gusto” como diria el Txato, ojala repitamos pronto....



TXATO:

31-07-11, fecha difícil de olvidar, gran evento del Heavy Metal… SAXON, MOTORHEAD Y JUDAS PRIEST (Bizkaia Arena-BEC-Barakaldo). Un servidor estuvo junto a Fernando y Koli.
12:05 h.. Suena el móvil. El Koli nervioso “¿dónde andas?”, habíamos quedado para hacer la paella. Se hizo la paella, salió cojonuda, nos comimos a dos platos por barba, nos pusimos moraos.
15:00 h. Cogimos el autobús, organizado por Divertis. Directos a Barakaldo. Después de una parada, llegamos al destino sobre las 18:00 h, más o menos. Nos tomamos unas cañas mientras nos situábamos en el pabellón. El ambiente era de la hostia.
SAXON: Para mí estuvieron como esperaba, bien. Peter “Biff” Byford dando el callo con su majestuosa voz, canta como siempre, el tío.
MOTORHEAD: Joder, me sorprendieron con ese ROCK energético, básico, sucio y ruidoso. No los había visto nunca en directo. Lemmy es el puto jefe, pero que decir del batería, eso sí que fue la sorpresa. ¡¡Vaya caña!! ¡¡Que velocidad de golpeo!! Increíble, fantástico, me gustaron mogollón.
JUDAS PRIEST: Que decir de ellos, siguen siendo grandes. Rob halford aguantando su voz como un jabato, y la puesta en escena genial. Me gustaron mucho.
Amigos, no se a vosotros, pero a mí se me hizo corto el concierto. Que decir más!!!. Vuelta a casa en el autobús, satisfecho. AGUSTO…..



FERNANDO

SAXON: Increíble concierto el que dieron Biff Byford, Paul Quinn y sus compinches. La verdad es que los había visto un par de veces en los últimos años, en dos situaciones totalmente diferentes, una en un festival de Zaragoza a plena luz del día y con un calor abrasador, y otra en el Kobetasonik festival a las 3,00 de la madrugada cuando ya estábamos todos más muertos que vivos, así que imaginaos la experiencia. Pero lo de Bilbao fue otra cosa, un gran pabellón, la banda en su salsa, con Biff manejando al público a su antojo con un simple movimiento de brazos, ese chorro de voz que todavía conserva, y un sonido potentísimo. Princess Of The Night, Denim & Leather, Heavy Metal Thunder, Motorcycle Man, Crusader, Wheels Of Steel…. Impresionante.
Canción que no tocaron y me hubiera gustado escuchar: “Strong Arm Of The Law”

MOTORHEAD: Subieron al escenario, se presentaron, tocaron, arrasaron con lo que se les puso por delante, nos dejaron los oídos temblando, y se marcharon. Así de simple. Lo suyo nunca ha sido el Heavy Metal al uso, aunque la audiencia heavy los adora. Como muy bien se encargó de recordar Lemmy en un par de ocasiones: “we are Motorhead, and we play Rock & Roll”. Eso sí, ellos tocan el Rock And Roll más duro, sucio, macarra, ruidoso y marchoso del planeta tierra. ¿Momentos inolvidables? El comienzo con Iron Fist, Stay Clean y Get Back In Line de un tirón, Metrópolis, Kill By Death, Ace Of Spades, la locura final de Overkill, así como la actitud de una leyenda viva como Lemmy, un tío que con 65 años sigue rockeando como si tuviera 20 (aprende Ozzy), y mención especial para Mickey Dee a las baquetas, una bestia. De hecho, su batería todavía está tambaleándose…..
Canción que no tocaron y me hubiera gustado escuchar: “We Are The Road Crew”, o “Born To Raise Hell”

JUDAS PRIEST: Los dioses del Metal. Fue aparecer en escena Rob Halford, y volverse loca la audiencia. Y además dieron comienzo con una canción que un servidor nunca esperaba poder escuchar en vivo y que es de mis favoritas: Rapid Fire, con un Halford amenazante balanceándose con el pie de micro y cantando a un gran nivel. Había leído por ahí que ya no daba la talla en directo… en fin, no tiene 30 años, pero doy fe de que su voz está en plena forma y sabe administrarla (sólo en You’ve Another Thing Comin’ decayó un poco). O quizás se referían a sus movimientos escénicos, la verdad es que Halford nunca ha sido de echar carreras por el escenario (y ahora a su edad menos), lo suyo es pasearse con chulería, y jugar con el vestuario y los elementos escénicos, en especial con la moto. Y eso es lo que hizo en Bilbao. Su sola presencia en el escenario sirve para desatar la locura entre el público y dejar en ridículo a más de un vocalista. Es un icono, una leyenda. ¿Los mejores recuerdos? Rapid Fire/Metal Gods tocadas de tirón al comienzo, Victims Of Changes con unos alaridos de Halford increíbles y solo de Glen Tipton entre medio, Prophecy con Rob actuando encorvado enfundado en una sotana metálica y enarbolando el bastón con el símbolo de la banda, The Green Manalishi, The Hellion/Electric Eye, Hell Bent For Leather y la moto (apoteósico momento protagonizado por el Txato, decía que si no saía la moto, él no se marchaba), Breaking The Law cantada por la audiencia, algo de lo que ya habían avisado en entrevistas, y que una jovencita que había delante mía interpretó como un signo de flaqueza en Halford “si es que no puede…” decía la chica, en fin…. Pero con las que me lo pasé de miedo fue cantando a grito pelado con Turbo Lover, y el fin de fiesta de Living After Midnight con Rob enfundado en la ikurriña. Si éste verdaderamente es el final de Judas Priest en directo, por lo menos se retiran dejándonos un gran recuerdo. Ah, por cierto, no escuché a nadie (y mira que había gente alrededor) acordándose de KK Downing. A nadie.
Canción que no tocaron y me hubiera gustado escuchar: “Freeweel Burning”.
Resumiendo: Un gran día y una gran noche, nos lo pasamos de miedo, cantamos, bebimos, fumamos, y pasamos una velada “agusto, joder… agusto” como diría el amigo Txato. A ver cuando repetimos……






martes, 26 de julio de 2011

¿QUE FUE DE...KANE ROBERTS



Muchos os preguntareis quien coño es Kane Roberts. Así a simple vista uno lee el nombre y casi como que le suena a chino, viendo las fotos la memoria de mas de uno empieza a funcionar…
¿De que me suena a mi este tipo, mezcla de Rambo y del increíble Hulk?
Kane Roberts fue guitarrista de Alice Cooper a finales de los 80’, conocido por aquella guitarra con forma de ametralladora que lanzaba fuego por el mástil en cada concierto (aparte de sus dotes musicales) y como no por su portentosa musculatura.
Después de su periplo con Alice Cooper inicio su carrera en solitario, destacando su primer álbum, donde aparte de sus conocimientos con las seis cuerdas, la faceta de vocalista no se le daba nada mal.
Colaboro en los trabajos de Steve Vai “Sex & Religion” y el “Revenge” de Kiss entre otros.
Tras varios años enrolado en el mundillo musical volvió con un grupo llamado Phoenix Down, sacando un solo lp al mercado.
Tras este nuevo periplo decidió desmarcarse del ámbito musical, se dedico a las artes graficas, siendo programador de videojuegos, hasta que el gusanillo volvió a llamar a su puerta y comenzo a trabajar allá por el 2006 en un nuevo álbum.
Nada tiene que ver aquel aspecto físico de chico fornido y musculoso con el actual, mas conservador, eso si en cuestiones musicales esperemos que mantenga el nivel de aquellos años y que siga aportando su granito de arena a mantener este mundillo que es el Heavy.



miércoles, 20 de julio de 2011

WARRANT "Rockaholic" 2011



En estos días de descanso y desconexión he tenido tiempo para darle una escucha a nuevos trabajos de viejos grupos a los que uno tenia algo olvidados.
Uno de estos grupos es Warrant y su nuevo lp titulado “Rockaholic”, la verdad es que me ha causado muy buena impresión, sin ser una joya ni una maravilla si me ha demostrado que se puede seguir haciendo muy buen Hard Rock a pesar de los largos años en la carretera de esta fenomenal banda.
Si lo que buscas en este álbum es canciones como las que encontrabas en aquel maravilloso “Cherry Pie” o el sensacional “Dirty Rotten” olvidate, sigue desenpolvando aquellos albums y bucea entre los recuerdos, nada tiene que ver estos catorce cortes con tiempos pasados, mas que nada por que la aportación de Jani Lane es nula, nada queda en la formación actual del líder de la banda, en su sustitucion tenemos a Robert Mason (Lynch Mob), para algunos buen cambio, para otros todo lo contrario, lo cierto es que no difiere mucho en su aporte con el sonido que siempre caracterizo a la banda.
Decía que nada tiene que ver el álbum con el pasado, bueno quizás es decir mucho, algo siempre queda en la manera de concebir las canciones y este tipo de grupos nunca llegan a realizar un cambio radical, de aquellos rescoldos se podían rescatar un par de temas “Sex Ain’t Love” o “The Last Straw” podían ser un claro ejemplo, pero donde verdaderamente se demuestra la mano de aquellos años 80’ es en las baladas “Home” y “Tears In The City”, fantástica la primera.
Como no, tambien hay sitio para esos temas melódicos a medio tiempo,”What Love Can Do”, “Life’s A Song” o “Found Forever” que poco a poco te van dejando un regusto a ese buen Hard Rock que tanto nos gusta y con el que tanto disfrutamos.
Canciones cañeras y potentes como “Show Must Go On” o “Cocaine Freight Train” tambien tienen su sitio, al igual que cortes como “Dusty’s Revenge” o “Candy Man” que se salen un poco de la onda marcada en el lp y se vuelven algo mas digamos “actuales”.
“Innocence Gone”, “Sanke” y “Sunshine” completan este trabajo, catorce temas de Hard Rock en estado puro que a mas de uno sorprenderá por su frescura y sencillez.
Lo dicho, merece la pena un par de escuchas, disfrutar y darse cuenta al terminar que uno no echa de menos a Jani Lane, que su tren paso y que Robert Mason lo hace sencillamente genial.





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